文／刘少青

光影纪年•第四届中国纪录片学院奖揭晓，一个月前刚刚在台北拿到金马奖最佳纪录片的《棉花》再度捧得“评委会大奖”。

导演周浩自己认为，这个由中国传媒大学主办、中国纪录片研究中心承办的活动，大多数参与者都是体制内的创作者，作为独立导演，自己则显得有点格格不入。也的确如此，当晚参与活动的嘉宾，颁奖的、领奖的，也以传媒大学培养的、广电系统工作的导演、团队居多。而一个纪录片的属性与创作规律的老问题也再次出现在我的头脑中。

关于纪录片与专题片之争的话题由来已久了，我们也没必要老话重提。体制内的创作者们，在电视专题片创作的道路上，也有很多努力、探索与实践，出于面向大众的传播与表达的需要，在视听语言的运用上，难免会增加很多如解说词、字幕等辅助的符号，以期信息的快速传递。而摄影、剪辑等方面，也会为了这个目标而增加很多主观创作。这些都无可厚非，并且，我也为他们在这方面所取得的成就而赞赏。

只是，就我个人的观点而言，我依然认为那是电视专题片，而不是纪录片。既然业界尤其是行业协会、学会、学院等也都把这类作品统称为纪录片，我们也就认可了这个概念。

那麽，从周浩的《棉花》，我们看到了什么？《棉花》创作时间跨度跨越了八年，也因此，总被媒体作为创作之艰辛来放大、传播。对周浩个人来说，这只是一个断续纪录的过程而已。“客观纪录，主观表达”，这是一部纪录片的核心特质。这部作品，素材与成片的片比达到100:1，也能印证周浩的创作理念。最终的成片，我们看到的，是没有一句解说词，也几无字幕，全凭真实的纪录素材来述说的娓娓道来。而情感却十分饱满，全片充满的温暖与力量。

纪录的过程，周浩追求的是纯粹客观，所有拍摄物件在镜头前的表现，都是自然的、乐观的，没有任何矫情与做作。有一段河南农民去新疆采棉所乘坐的绿皮火车车厢内的内容，一个农民工唱了一段豫剧，有人问周浩是不是导演安排的，周浩说，河南是豫剧之乡，她们兴之所至，就会唱起来，那段内容完全是她们自发的，没有一点导演的安排。

就是这种理念，成就了周浩，也成就了《棉花》。当天，《棉花》也得到了最佳摄影奖，颁奖人陈晓卿说，他参加过很多颁奖礼，摄影奖一般都会颁发给把画面拍摄得漂亮、唯美、极致的作品，而对于一纪录片，他更期待看到回归纪录的本质，摒弃婚纱影楼式的技术手段，用平实的拍摄，达到信息的传递与情感的表达。《棉花》显然做到了。

所以，真正的纪录片所追求的，就应该是这种纪录本质的回归，用摄像机代替眼镜，用话筒代替耳朵，把客观的纪录经过有效的组织变成作品呈现给观众。导演，应该是一个转述者，把他看到和听到的，一五一十娓娓道来，无需添枝加叶，无需添油加醋，让观众于无声处可以感受到导演在画面之后、声音之外的情怀与表达。

让纪录回归纪录吧，期待更多的《棉花》！

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