草根影响力新视野 图/文：Dr. Phoebe

“"人生不只是学习如何在暴风雨中生存，而是学会在雨中跳舞。" (泰勒丝 Taylor Swift)

两年多前在纽约的时候，第一次听说雨屋 (Rain Room)的展出，当时风靡整个曼哈顿，连周间去排队都是四五个小时起跳。去年底来到洛杉矶县立美术馆LACMA展出，立马订下三个月之后的票去观赏体验。雨屋有趣的地方在于，有特殊的感应器，让你即便身在雨屋，周遭都在下雨却也完全不会被淋湿，借着读唯一的光线来源，不用湿身也能有美美的雨中照。除了享受雨屋之外，也顺便藉这机会来瞧一瞧大名鼎鼎的洛杉矶县立美术馆。

洛杉矶县立美术馆成立于1910年，是美国西部规模最大的艺术博物馆，每年也吸引近150万的观光人潮，来观看馆内有多达150,000件的珍藏品。LACMA的地理位置位于洛杉矶市中心周遭，旁边也都是其他不同的博物馆，一整个耍文青的好地点就对了。

LACMA由多间建筑物所组成（下面地图取自于官网，让大家看本篇时也比较清楚明白），停好车之后，由第八街入口进入。今天的路线会由7、5、6、4、1的方向来参观展馆，但当然其实无论哪种路线都可以。

LACMA的设计灵感来自于纽约的林肯中心（想当年Dr. Phoebe牙医系的毕业典礼就办在纽约林肯中心，难怪一看觉得好眼熟）。建筑物也从原本的三栋，增加到现在的八栋。

悬浮的石头（Levitated Mass）是2012年的作品，由340吨重的巨石放在人行道的上方，为要营造巨石载浮载沉于上方的错觉。此艺术品也同时被美国Complex杂志评选为 “近五年来最具指标性的50座艺术品之一。＂

来到地图上7号的Broad Contemporary American Museum，简称BCAM。这座建筑是由Broad Museum的主办人所捐赠（延伸阅读：感受无限镜屋的魅力：洛杉矶新兴美术馆 The Broad 初体验）。由于雨屋采用预约制，现场想排队还没有办法，只能在预定时间凭著预购的票去现场参观。估计也是如此，在曼哈顿现代美术馆(MOMA)大排长龙至五六小时的光景才没有重现。

雨屋的设计概念来自于在一间下著雨的屋子里面，却凭著体温感应，使站在里面的人不被淋湿，周遭却不断地下著雨。设计雨屋的 Random Internaional 团队位於伦敦，专攻现代艺术与科技来做结合，让参展人也能够感受经历其境。

进来雨屋拍摄，步调要慢，让感应器能够实时感应，免得依旧被淋的湿答答。通常一次放十来个人进去感受雨屋，大家无非就是想要拍张拥有雨之意境的照片。有人在雨屋跳舞、做瑜珈姿势、亲吻等等，各式各样千奇百怪，层出不穷。身为摄影师的小姑带了上好的单眼相机来拍照，果真拍出的雨水有如雨滴一般，一点一滴都看得非常清楚。

而下图则是我用我的Sony M3系列拍出来的，因为抓光没像单眼来的快，雨滴拍成流线型。当然，雨屋体验，重头戏还是在体验下雨的感觉。艳阳高照时享受阳光的灿烂，在雨中也能倾听雨滴打落的声音（背景音乐请搭配”下雨的声音”谢谢），让我想到泰利丝所说的，不见得是要在困难环境中逆来顺受，而是想办法让自己即便在风吹雨打下也能在轻快地跳一支舞。

来到同一栋大楼BCAM里，有著另一个令人印象深刻的作品，Ｍetropolis II （大都会2），一个未来世界大都市的翻版。为了这项作品，艺术家 Chris Burden （等下会介绍的LACMA无数街灯区也是出自他手）亲手打造了1100辆独一无二的汽车模型，18条高速公路，以及由不同建材制造的摩天大楼（包括玻璃、木头、天然石头等等）。

无意间瞥见珠光宝气版本的艾菲尔铁塔（真实版的艾菲尔铁塔请看这里）。

接下来前往5号的Ahmanson Building，一进门就被这巨大的作品给吓到，由美国艺术家Tony Smith 所亲手打造的 “Smoke”（烟雾），Tony Smith一向以极简风格的雕像，这座雕像反映出他一生都在追寻的　＂有机生物的模式＂，灵感来自自然界的蜂窝六角形。

之所以取名叫做烟雾，Tony Smith说是因为只要站在下面，立刻会被复杂的空间与图形包围，导致于所有的逻辑思考全化为烟雾。只能说艺术家的思维真特别，我站在下面时并没有觉得思考逻辑化为烟雾，只觉得　＂哇！这艺术品好大呀！＂（显示为本人完全无艺术天分无误）。

另外一个LACMA的镇馆之宝，在Ahmanson大楼外面，也是脸书或是Instagram上面的热门打卡地点，名叫＂通透＂（Pentetrable），是艺术家Jesús Rafael Soto之作。Soto用无数条金色管子打造而成，想要呈现光线通透的概念，同时也欢迎观赏之人进去玩耍，被大家称之为　＂面条＂（没办法，大众就是这么俗气直接，若问我，我也会管他叫面条）。

通常观赏者一进到这空间里面，便会被长长的金黄管子包围住，很难再清楚本尊。而由于许多人拨弄面条的结果，导致于面条随时随地摆动，形成一幅活生生的艺术品。

回到Ahmanson 大楼里继续观赏，因为时间关系，无法每一幅都细细品尝，就走马看花的和大家介绍看到。图下的浮世绘在1600末的日本掀起一股风潮，一笔一画都是刻画在木头上面，非常的精细秀美。

Ahmanson 大楼另一端也有许多抽象式的作品。

阳光灿烂，天气大好，湛蓝的天空与红色建筑物形成对比，就算游走在美术馆的各个大楼中也非常舒服享受。

接下来来到知名的都市街灯区（地图上6号Urban Lights），这里大概是LACMA最常被拍的地点，也是许多人订婚照的取景地。

都市灯区是之前提到的Chris Burden的装置艺术品，由202个修复完整，1920-1930年代的复古街灯放置而成，靠太阳能源发电，早晨时分灯源关闭，日落之后再度点起。
这都市街灯区也成为来LACMA人气最高的景点，必拍必打卡。都市街灯区也出现在娜塔莉波曼主演的 “饭饭之交”(no strings attached)，和群星聚集的贺岁片 “情人节” (Valentines Day)电影场景里面。

接著来到Hammer Building (地图上4号)，这栋以韩国艺术为重点，因此也就走马看花的扫了一些。其中最令我印象深刻是韩国艺术家 Yee Sookyung用无数个陶瓷碎片拼制而成为改造后的花瓶 “Translated Vase” 。Yee Sookyung把他们重新拼凑成地球的形状，每一片碎片对她来说都极其珍贵，她把他们叫做她的小孩们，缺一不可，而且片片都独一无二。这从之前主人手中所不要的、丢弃的、认为多余的碎花瓶，却成了更美，更多元，而且还更环保的花瓶。这花瓶的构思让我想到造物主上帝，祂看待我们如同自己的孩子，总是不厌其烦地将我们生命中那些所看为坏、浪费或是多余的部分，将一片片碎片十起，将我们心里一点一滴的伤口医治。最终这些过去反倒成为我们重生的养分，也在祂的精细巧手之下，拼凑成一个更成熟茁壮，无可取代的自己。

最后来到地图上也最偏远的1号，日本艺术展示馆（Pavilion for Japanese Art），也是所有的展馆里面，我最喜欢的建筑物。 设计展馆的建筑师Bruce Goff，也是为有机建筑的爱好者。他的设计思维深深受到美国建筑师法兰克-洛伊德-莱特的有机建筑的影响，也因此可以反映在这栋建筑的上面。（延伸阅读：芝加哥的橡树园-建筑大师莱特的游乐场）光是去到这展馆路上的竹林和绿叶，就让你心情不自觉的放松下来，完全就是在贯彻有机建筑的使命呀！

既然是有机建筑，当然少不了自然光源。有意思的是，展馆内不同的角度有著不同的光线，而每一幅作品也会因为风格和特性不同而被安排在不同的地点，相较于其他展馆对于作品采光可能一视同仁，这里则认为作品最大，让作品来决定该享有多少光线。

1700-1725年间的日本作品—培养稻米的四个季节（Rice Cultivation of the Four Seasons），反映出当时社会的农耕文化，而作画之人也从没受过任何专业科班的美术训练。四个季节一共四个屏风，我的广角相机也只够照一幅而已。

在顶楼所看到的其他作品，其中包括六世纪的日本作品” 马埴轮＂近乎和我的身高一样高，很难想像这作品悠久的历史，毕竟保存得太完整了。

逛了一圈回到户外，在树下乘凉，也为今天艺术的洗礼画下最后一个句点。虽说我个人热爱大自然，但逛逛美术感，即便不是大山大水，在看到每个艺术家呕心沥血的作品之后，依旧会被打动。也许是一幅画的角度，也许是艺术家营造的氛围，又或许是作品背后的故事。上帝在创造伊甸园时，曾告诉亚当治理这地球，把上帝给予的珍贵资源，让地球变得更美更好。有些人的天赋是保护地球的资源，有些人的天赋是创造更多的美丽，为人们带来更多的感动。而我觉得，LACMA做到了。

（以上资料来自于官网和维基百科）
LACMA小信息
官网：www.lacma.org/
电话：(323) 857-6000
地址：5905 Wilshire Blvd, Los Angeles, CA 90036
开放时间：周一至周四 11am—5pm，周五11am—8pm，周六周日10-7pm，周三休息

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