草根影响力新视野  文:魏孙鸿

那一晚，我也成了媒体所说“不畏风雨的歌迷”，也成了加起来“五十万岁”之一。然而，不但得听罗大佑，还需记上一笔。

要说他是二十世纪华语流行的教父，恐怕李宗盛也不会反对。免去论资排辈、长幼之序，此二公的方向不同，也顶明白。要说，他们二位的作品，都抓住了如我这般年岁或更长者的岁月痕迹，这毋庸置疑。但，罗先生多了更丰厚的时代感，则是我一直以来的感想。在不同的时间里听他的歌，回溯自己与整个大环境的变化历程，时时深觉不但贴切于彼时，更可映证于当下。

1991年的那首“皇后大道东”，写尽了香港回归前港人的不安与迷惘；于今听之，同有所感。时代的摆荡，在歌曲的印证下，就是有哪么精准的讽刺。同年，这条歌有台语版，歌名叫做“大家免著惊”，一样把那个年代台湾在解严之后的社会脉动刻画的入木三分。20余年前听到这首歌，热写沸腾；但今天呢？同样的中正大庙埕，并没有映照出台湾的进步，却毫无保留地冷眼瞧著这个社会的原地踏步、甚至是退步。

而写于1983年、与吴浊流成名之著：“亚细亚的孤儿”同名的歌曲，是罗大佑对那个彷徨年代的标示，后来被翻唱且用为电影“异域”的主题曲。但这首歌，我们当可想像，若出现在50年代台湾，对衬中华民国那时的处境，“黄色的脸孔有红色的污泥；黑色的眼珠有白色的恐惧”，又是何其具象！1996年，在台湾经济高度发展，民主化推动到总统直选的同时，罗大佑出了“宝岛咸酸甜”专辑。在那年的台海危机中，这张专辑有两条歌：“台湾进行曲”与“风神的歌诗”，几乎就是战歌了，前者是当年李登辉的竞选主题曲，后者则听之悲壮不已。他出于什么样的心情写这样的作品呢？我一直很好奇。但对照亚细亚的孤儿，不知罗公斯时是否认为我们总算能够站起来，撑得起自己的国家了？而专辑当中有一首歌叫“相鼠”，非常生动的描绘了那时台湾的“黑金政治”；时至今日听这条歌，你真的会发现，咬布袋的老鼠一样肥，只是技术更好、骗你的包装更精美！

再早一点，1994年，在“恋曲2000”专辑中，罗大佑很精确地描绘了当时的两岸互动；上海与台北的交互辉映，在专辑中呈现。也或许他对于那个时刻两岸能终结长久的战争敌对，以人性为出发点进行互动，有一种期许。有意思的是，这张专辑中有条歌叫“五十块钱”，对开放探亲之后台、港、中的经济互动之绘写那真是令人拍案叫绝。

那一晚，从捷运站上去小巨蛋，一路我都在苦笑。身边人潮多华发、眼前面容皆刻痕，年纪不留余地地在我许久未听演场之时，来了一记当头棒喝。台上的罗公63岁，面容、身形与体力倒真是不显年岁；但听他的歌长大的我，听著听著总想，咱们这社会什么时候才会醒一点，多一点理智呢？要不，可真是会再回去当“亚细亚的孤儿”啊！