【GRi草根影响力新视野╱记者梁璃月】
一般人对传统现代音乐的想像仍旧停留在一般的演出类型， 由陈志升于2000年创立的台湾本土华乐团－小巨人丝竹乐团（gCO），却勇于尝试，力图创新，不断尝试跨界。
小巨人丝竹乐团（gCO）音乐总监陈志升于接受草根影响力记者采访时表示，因为能欣赏音乐的群众属于小众，为了拉近与听众的距离，让现代音乐更轻易被了解，他尝试许多跨界实验的呈现方式，方便推广现代音乐。此次他们推出的跨乐新视野是将两个分别来自东西背景不同但理念相同的乐团，台湾本土华乐团－小巨人丝竹乐团（gCO）以及荷兰当代音乐天团－荷兰新室内乐团（Nieuw Ensemble Amsterdam）结合在一起，历经一年的筹划，进行新的演出尝试。借由混搭变种玩出音乐新风潮。这个合作方案共规划两场演出: 《跨乐新视界》以及《画韵》。
(图说:荷兰新室内乐团指挥Ed Spanjaard手拿阿尔钦博托画作《水》指挥)
《跨乐新视界》将以“类剧场”形式，结合音乐与舞台设计、灯光、影像及舞台上的互动装置等，以中、西乐器编制所创作之八首当代音乐作品将不间断地演出。音乐故事从西方讲到东方，从苦难讲到重生，在组织音乐演奏曲目时参考许多宗教的画作。
在这场演出前会先由创意总监 赵菁文进行半小时的导聆，之后再开始八首演出。每首作品演出的前导间奏，将以不同的“世界民族乐器”呈现，如印度鼓塔布拉（Tabla）、西塔琴（Sitar）、尺八、埙、韩国歌手Pansori演唱萨满教曲目等，加上美国西雅图DXARTS视觉艺术家Martin Jarmick之影像设计，与新锐艺术家邓振威之灯光设计，以“Seen vs。 Unseen”的原想出发，隐喻各国民族、大自然之元素，呈现如电影般整体感，让观众随剧情进入音乐的意境。
(图说: 台湾本土华乐团－小巨人丝竹乐团)
美国视觉艺术家马丁表示，这次舞台上将有双萤幕搭配间奏演出，除了动画，相片还有一些意象的画面，是将各种不同材质作串联的新尝试。
《画韵》，则由女声搭配乐团演出的广东大戏，加入爵士、即兴等元素，更有多首荷兰新室内乐团经典曲目。
两场精心策划的演出，企图挑战声音以及画面的组合，打开观众耳朵从未到过的异境，跨国合作的团队演出与不同凡响的舞台及灯光影像设计，将打开观众对声音的无限想像。
近几年音乐界一直在找寻新的声音，除了原有东方、西方的音乐之外，也开发出许多数码的电子音乐，演出的方式也不断在尝试创新。随著科技不断发达，可以看到艺术也进入到数码领域。是否这样的创新会在未来变成常态?最终仍需要看民众对于这样创新方式的接受度而定。
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