【GRi草根影响力新视野╱记者梁璃月】

京剧历史悠久，如果依循历史资料，它大约已经存在200多年，不过当京剧进入新的时代后，面临了创作者短缺以及观众发展的双重挑战，由于很多人对于传统戏曲的接受度不如新式的现代化表演，使得国光剧团肩负教育传承的使命，国光剧团相信，像京剧这样的传统，是永恒的时尚，为了让传统戏曲可以永续经营，国光剧团推出“小剧场．大梦想”的育成平台，今年已经迈入第三年。

(影像来源:文和传奇戏剧团)
策展人王友辉老师表示，这个平台希望用京剧元素为基底，让新一代的演员结其他元素，以颠覆的方式开发出创新的可能性，例如结合不同场域或是进行新的展演方式。今年他们就推出“读剧”活动，让观众可以用另类的方式亲近传统戏曲。国光剧场还有一个新的创新，就是在原来的舞台上再搭一个小剧场，这个创新让观众可以从三个不同角度观赏戏剧，借由空间重组让观众有不一样的观赏经验。

(影像来源: 庄坤儒摄影)

国光剧团团长钟宝善在接受草根影响力新视野采访时表示，他20年前参与之后就思索要如何增加观众比例，因此进行非常多的演出活动，培养观众跟下一个世代的创作者，经过这些年的努力，可以说7岁到70岁都是京剧的观众。

以今年夏天7、8月为例，国光剧团因适逢20周年团庆，推出“花漾20，谈恋爱吧”系列演出，总计就有16场演出。除此之外，每年都有新编戏、季公演、年度公演、偏乡离岛巡回以及国际演出，如果再把艺术教育的演出算在内，一年就有高达180多场戏曲演出。

我们的目标是:“一年培养1万名新观众”。虽然下乡推广很辛苦，但钟宝善团长发现有很多人在网络以及部落格很支持，常常可以看到戏评露出，让他们觉得应该要继续坚持下去。

为了跟当代承接，钟宝善团长不断拓展国光剧团的国际视野，曾经与其他领域的国际团体合作演出，激发不一样的火花，例如国际剧场大师罗伯．威尔森就是其中之一。

国光剧团的主要责任是在“人才教育”，因此从2013年开始有“小剧场．大梦想”的育成平台，钟宝善表示:成立这个平台是为了想传承给新的一代一些东西，因此这个平台共有以下几个元素:

第一:剧艺基因的传递。林怀民曾说，若没有京剧的启发，不会有他后来的创作作品。钟宝善认为，如果专攻现代舞的林怀民可以因为京剧而做出一些符合当代的创意跟平台，那以推广京剧为主的国光剧团也应该可以做到京剧传承。

第二：剧场人才培育。为了世代传承，国光剧团希望与京剧领域以外不同的人才合作，看看有什么火花。今年将与以偶戏著名的石佩玉老师合作，激励不一样的创新。过去钟宝善也是剧场界的黑衣人，黑衣人是幕后工作者的别称，这三年除了培养前台演出人员，他也努力培养黑衣人，让这些人经过一百小时的训练课程之后挑一档戏进行实务实习。

第三：社会对话。每次国光剧团每团演出结束都会跟观众进行对话，除了社会对话还有社会关怀，从2014年开始推行“艺文赞助卷”，以社会企业的概念，让企业参与，也以低票价的价位让更多人观赏戏曲演出。

今年在这个平台还会找两岸三地的团体一起交流，除了演出、论坛、还会有文物展览。

(影像来源:李欣哲摄影)

钟宝善在访问最后提到一件令他印象深刻的事:云门舞集40年的专刊里提到一个很重要的人物－俞大纲，他总是对林怀民说:“林老师，我多一张票，你要不要陪我去国军文艺中心看京剧? ”

这件事看起来很微小，但钟宝善看到，因为俞大纲用各种方法让京剧文化传承到林怀民手上，启发林怀民后来的舞蹈创作，就如同他自己正在努力做的事一样。文化传承不是一天两天的事，借由播下渺小的种子，才有可能在未来开出一朵美丽的花朵。

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