【GRi草根影响力新视野/记者梁璃月】

最近北美馆筹划《物．理》一展，由14组团队呈现了来自8国的创作组合，借由空气、声音、光、电、水等自然元素的操作，适切反应当代艺术回归事物本质的形上观照，突显艺术跨越科际学科疆域的教育潜质，以作品为触媒、观者为介质，共同打开一场跨五感的现象体验。

(影像来源: 北美馆 )

北美馆策展人苏嘉莹以为，当代艺术的“当代性”在于对于事物本质的思辨，此穷极事物之理的探寻，恰如西方科学的起源，亦来自事物根源的执著；当代性与科学性平行相成，本展欲透过基本物质元素的操作，将肉眼无法辨识之物理现象以及其精神性、概念性，转译为观众友善的感官语言。

她表示：“《物．理》一展除了直指展览名称‘物理’（Phsysics）的科学层面；更透过断句的文字游戏，试图带出‘事物道理’的意涵，期待透过展览安排，尤其是数学作家赖以威的文字，邀请不同学理背景的参与，以理学家的视角，将当代艺术推广给更多对这领域陌生的观众朋友。”

(影像来源:Zimoun)

本次展出作品运用音域、光线、电场、随机等物质界用以组成现象世界的元素，透过互动性艺术装置，将参与者重新交织回自然界的一环，例如：艺术家曾伟豪（Wei-Hao Tseng）的互动声音装置作品《语林》，以声音波形于展墙上设置出短路的电力循环，惟经人体内的微电流链接，方能使作品发出声响；林国威（Kuo-Wei Lin）《间隙 — 不能言语的车架限度》、《间隙 — 匿名的转移（自动备份）》和限地制作《封住展场出入口的建材》则细腻再现大众运输系统中，前一位乘坐者遗留下来温度的身体感。

此策展概念将展场转化为艺术的实验场，创作者提取生活经验或运用日常物件，巧妙操作观众的感官经验。例如：毛利悠子（Yuko Mohri）的作品《大船花卉中心》及彼得．费奇里（Peter Fischli）与大卫．魏斯（David Weiss）的经典作品《事物之道》刻意营造日常物件的异常表现，表彰物件本身多元的质地，以及日常物件串连运作后的丰富态样；齐勒纳斯．坎培纳（Žilvinas Kempinas）的《000》以及安东尼．特西奥与卡蜜儿．维雪（Camille Vacher）的作品《正在飞》透过日常物的巧妙排列，让动力、空气等无法感知的存在，成为可被体察的进行式；尼可拉．汉纳（Nicholas Hanna）《泡泡制造机》将童年经验放大，制造出延续性的巨型泡泡，重现儿时不设限的自由想像。

豪华朗机工（Luxury Logico）的《寂静之黑》，在暗房中以可视的光点运动，给予观众如虚似实的视觉经验；陶亚伦（Ya-Lun Tao）的作品《留白》则反之，透过光影与环境条件的特别设计，消融空间感，建构出超现实的身体体验；蜜莉．希葛（Miri Segal）《从你们眼间来的光》以投影为对象，操控人眼“能见”与“不能见”的边界，直观地呈现主观与客观、想像与实际之间的灰色地带；姚仲涵（Chung-Han Yao）的现地装置《时光》则以日光灯装置，形塑精准的视觉效果，映衬出电灯呈显当下时间所必然造成的微妙延迟。

艺术家更透过随处可得的媒材，以简单机械装置的介入，探寻偶然的吊诡，形成视听感官上的秩序与生命力，以更具亲和力的姿态，与观众一同窥见便宜、规格化素材背后的逻辑，如同兹摩恩（Zimoun）的《12个风扇，1.6立方米包装颗粒》以及《117只直流马达，210公斤木材，170公尺绳线》大胆以展场幕后常见的工业物件作为展示主角；徐瑞宪（Ruey-Shiann Shyu）的《醉八仙》以及《一种行为》透过电力控制，让机械装置随机或乱步于画纸或掀动开阖，展现作品与哲学、禅意之间的微妙关联；涅尔兹．维尔克（Nils Völker）的《十二》则选用台湾本地常用的临时性帆布材料，赋予呼吸的生命感，呈现未曾留意的质地和声响。

本展除了“超展开教室”计划之外，为搭配《物．理》一展，特别针对国高中美术、物理、生活科技等跨领域教师，筹划一系列研习工作营活动，将由策展人导览，在馆内教育人员带领下，一同思考如何将展览内容转化为具体课纲的方法，透过作品视觉化的呈现，将抽象的科学概念转化为一视可见的具体存在。

更多评论：草根影响力新视野