草根影响力新视野 文：刘少青

在昨晚之前，我是杨晨声音的粉丝；在昨晚之后，我是杨晨的粉丝。

昨晚，应杨晨之约，去看了他的演出《人籁》。海报上写的是“冯唐之诗遇上杨晨之音”，编剧冯唐，主演杨晨。“人籁”，当是人自然而然发出的声音。所以，这台演出，应该是诗意的自然流淌。

与其说是看演出，不如说是参加了一场诗会。所以，这台演出命名为“人籁吟诗会”。台上的杨晨，且说且聊、且吟且诵，一瓶美酒作伴，让酒助人兴、诗祝酒兴，把偌大的一个剧场变成了一个诗情洋溢的空间。

我们看惯了演员表演给观众看的那种演出，朗诵会也一样。演员手捧诗稿，把作者的文字用他的声音技巧变成声音，表达给观众。如果《人籁》只是把“冯唐之诗”变成“杨晨之音”，那也不过如此。不过显然，当“冯唐之诗”遇上“杨晨之音”，发生的是化学反应。那些文字从杨晨的嘴里发出的声音，变成了杨晨诗情的自然流淌与诗兴的自然挥发。一个编剧，一个主演，就是一台演出？是的，这就是杨晨的独角诗剧。甚至，我觉得这里都没有编剧、没有主演，主角只是诗。所以，这台演出叫做“人籁吟诗会”是贴切的。杨晨吟诵之间，也与观众随时互动，打破了第四道墙，把观众也变成了演员，把整个剧场变成了诗。

来看这台演出的，有的是为了冯唐的诗来的，有的是为了杨晨的声音来的，而我属于后者。但当我坐在剧场里，却忘了这个声音的存在。我看到的只是那样一个活生生的、真实存在的人，在那里袒露他的内心给我们。所以我说这是一台至情至性至真的吟诗会，这不是演出、不是朗诵，这只是诗。

演出的最后一程，杨晨邀请了很多观众上台，朗诵了他们喜欢的诗，或者只是说说他们想说的话。最后一位上台的是杨晨的一位老朋友，送给杨晨一支向日葵，并相拥而泣。那位观众说，我们都变了很多，而杨晨永远是那个杨晨，永远是那个长不大的孩子，情之所至、不能自已。是啊，我们为什么要长大呢？永远做一个可以任性的孩子不好吗？

这就是诗性的杨晨，宁愿活在诗里的杨晨。

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