【GRi草根影响力新视野╱记者林旻柔】

巴士可以变身为行动美术馆？如果一个美术馆，可以移动到各地，将美丽的艺术品、画作带给不同地区的民众观赏，将是一件多么美妙的事呢！现在，这个看似不可能的理想，已经实现了。

这个用国光号的巴士改装而成的行动艺廊，展出的作品不同于一般，其有“一米”的特殊意义，活动的主要标语是“一米艺视界”；“一米”的主要意涵为身障朋友（轮椅族）的视线高度（约为60至100公分），而每位直立的身障朋友，在成长及衰老过程，在生活中的弯腰、坐下等各种动作，也会经历这样的视野高度。因此，画作悬挂的高度特别选在110公分，让观众亲身体验不同高度的观赏视野，体会更多元的生命经验。

此行动美术馆的展演平台以MCI 96A3灰狗巴士改装而成，打破传统定点展出创作的限制。全车体的车身设计，是以美术馆罗马风格彩绘包膜，外观为3D三維素描透视图；其中描绘的是，一只手握著铅笔，从画框中伸出，当观众站在适当的位置摄影，影像呈现为巨手正描绘观众。此意涵利用超现实观念，颠覆人们对创作以及翻转设计的认知，并突破既有框架与习惯的限制；此外，车内空间特别规划为，以可再回收使用的瓦楞纸、木板镶嵌搭建作为画墙，具备环保、可塑的性质，展露永续有机的设计理念。

最特别的是，车体亦装设无障碍升降梯，以人性设计的出发点，成为一个无障碍的行动美术馆，其开放、亲和的展示方式，希望带来“移动、互动、感动、心动”的目标，让行动不便者也能轻松的在艺廊移动、欣赏艺术作品。行动美术馆里的作品展出，有郑铃、纪鸥集及多位轮椅艺术家的作品以及创作故事；此外，并有学生与艺术家进行互动的共创活动，以扩大彼此不同的视野与生活经验。值得一题的是，此行动艺廊，也邀请身障者担任导览服务专员，彻底颠覆传统框架，实践一个完全无障碍的行动美术馆，让参观者刮目相看。

值得注意的是，“一米艺视界”行动美术馆，也是“2016台北世界设计之都”之用设计创新解决问题的具体展现。其精神是利用专业设计帮助城市发展，同时也导入社会公益与弱势关怀等公共议题，激发大众用多元的角度观察问题，进一步在不同的族群中能互相理解、沟通与合作。


此外，此行动展馆，也是一个具体而独特的“社会设计”，除了让民众能进入观赏画作的有形美术馆之外，也推动了一个无形的概念，不管身分、族群的异同，都能和谐而一致的由上而下、由下而上的传递任何信息，并也能平等的向左右观望任何的艺术品。设计，原来也可以这么的毫无疆界！