草根影响力新视野　陈木村

台湾社会的风气常常存在著一窝蜂的流行风气，今天只要有人做出一件不同的事之后，明天就会有一堆人也跟著百分百模仿或照抄的做，甚而是超乎想像的方式出现，但历经一段时间之后就渐渐的被遗忘或消失了，然后再重新出现另类的不同方式，如此依旧循环包装与交错著，长期是如此。

就如近期在台北世贸中心所举办的“2018台湾艺术博览会”，类似这种展览每年、各地都在举办，包含不同名称、类型、规模、内容、主办单位等，但基本上都还是大同小异。长久以来我参观过类似的展览及发表感触很深，可以说都面临下列的共同属性：

一、纯粹是艺术的大拜拜：

无论是用何名称出现、在哪个地方举办、不同主办单位等，所呈现的是艺术性比重过于产业化，也就是都是一些油画、国画、水彩、古文物、工艺品创作、其他艺术创作等，所以几乎是这些参展的艺术家或艺术创作者，也不论这些是来自个人或是企业、组织等。

二、无奈大于期待的未来：

每年有些展览内容或项目虽然不乏有创新的创作出现，但却也是因为艺术性过重，又缺乏产业化的思维与发展，所以参展的人长期以来也是很难有所行销与再发展机会，终究只能维持现象居多。

三、同质化的思维与行为模式：

因为同质化的思维与行为，所以在创作时很容易呈现同质化现象，在同质化之下当然就难以有所创意出现，只差别在于个人表现主题与技巧不同而已。

四、缺乏产业化的概念：

从事艺术创作者大多基于兴趣使然，所以都全心全力、日以继夜地在创作，等创作完成后就只能期待买家的出现，也不会再去思考后续再发展的策略或契机，那怕是产业化或是价值化，因为毕竟买家与知名度都有限。

五、缺乏人文的艺术创作：

艺术是无国界也无范围，也因为如此所以才会局限在视觉或美感上的创意，尽个人表现与发挥，只差别在于构图、色彩等不同而已，所以普遍缺乏人文方面的深化与创意，因此要成名或是出色当然就不容易啰。

以上所举例只是艺术展或是博览会等共通的现象，既然如此，所以举办任

何展示、活动、艺术、教育、宣导等，创新是必须、产业更是必然。也就是无论创作者或是主办单位，如果一味再承袭过去思维与模式的话，最后结论当然会是愈来愈弱化，如此循环与持续下去最后又会出现换汤不换药的形态，可以保证，因为我们的思维与模式永远还是在框框里转，这也是我们在世界艺术与美学上非常缺乏竞争力的原因。

中华文化长久以来的艺术与美学价值，为何至今仍然还无法在世界占得一席之地，当然关键也是在于文化的探索精神及深化不足，因为我们都只会在艺术及美学表象化作努力，未能再做文化深化探索艺术及美学价值意义。如果能从这里融入与深化中华文化如：书法、国画、刺绣等，相信会让世界另眼相看，因为在世界文化中的中华文化毕竟还是属于先驱，只差别在于我们尚未给予深化及转化而已，至今仍然还停留在模仿及抄袭路上，是很值得我们共同来思考与努力。

图：大同小异的年度艺术大展