【GRi草根影响力新视野╱记者林旻柔】

若提到日本设计，相信每一位文青旋即想到柳宗理，其堪称是日本最受景仰、也最具代表性的设计巨匠。2015年适逢柳宗理百岁诞辰，暨新加坡、香港之后，“Beauty born, not made”日本工业设计巨匠柳宗理回顾展巡回至台北，在台湾设计馆中盛大展出。

柳宗理(1915-2011)有别于一般设计师，他个人非常坚持以“手”进行设计；因为，他直觉认为，“是手要使用的东西，所以当然要用手来设计”，及坚持“用手去感受，手上便会有答案”。柳宗理的执著，表现在他的作品上，特别是家用器皿、器具的部分，他不画设计图，直接手工制作实物大小的石膏模型，且每一件作品皆花费长达一到两年时间以上，真正从使用的角度出发，用手拿捏、抚握、思考、修正，用心型塑每一件器具。

因此，柳宗理的器物，不仅是形式与视觉上的表象之美，也不只是一件工艺设计作品，而是让使用者接触了解之后，深深体会到，这个器皿，竟然会不著痕迹的融入你的居家生活中，日日相见、相伴，经过一段的岁月之后，能与使用者产生出绵长的情味；这就是他的作品之魅力所在。

柳宗理的作品除了象脚凳、蝴蝶凳等为人所熟知的经典家具、及在台湾深受欢迎的不锈钢、铁器与瓷器餐具外，还包括人孔盖、饮水机、天桥、移动式的路边杂货亭等公共物件；他也曾经为1964年的东京奥运、1972年的札榥冬季奥运设计圣火棒。值得一提的是，柳宗理于1960年设计一款绝版物件胶带台，也是最让他引以为傲的作品之一，其特色是不论从哪个方向，都能轻易裁断胶带；上述作品皆于本次巡回展中一一呈现。

柳宗理于年轻时在东京美术学校修习绘画；在设计方面，他提出了民间器物的哲学性与实用性思考，并提出对于“无名设计”的反思与再开创。柳宗理深受法国建筑师柯比意(Le Corbusier)的影响；他站在盛放的现代主义开端，实践包浩斯学派(Bauhaus)的研究方法，具体且简明地融合传统的日本工艺元素；他的设计作品带著细腻且强烈的手工质感，同时也具备工业生产的优势，完美融合了工业与工艺。

柳宗理不仅对于日本设计的思想与发展脉络影响深远，他特别强调设计师应具备社会责任与批判性思考；同时，他也受到西方设计界极高的推崇，其作品受到巴黎的罗浮宫与庞毕度中心、纽约的现代美术馆与大都会艺术博物馆、德国Vitra设计博物馆和阿姆斯特丹市立美术馆的永久典藏。柳宗理，这位一代设计巨匠，他留给世代的，不仅是巧夺天工的作品，更是精实淬炼的设计精神，及那绝不向现实低头、一定要奋勇骁战到底的决心！

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