作者：洪绫襄、黄靖萱

流行音乐走过数码化冲击，产业终于重返荣耀， 抢票抢成社会现象，演唱会唱成百亿元商机。

穿著绚丽的礼服，她站在聚光灯的下方，虽然看不见歌迷殷切的眼神，但仍能感受台下投射来的热情，28万人等著听她开口唱出封麦前最后一次演唱会。纪录即将创下，而她掀起的“江蕙现象”，也将声光、歌舞齐发的现场演唱狂潮，再推升到高峰。

今年1月2日，江蕙无预警宣布封麦，16场演唱会，开卖当天超商与宽宏售票不堪瞬间涌入流量而系统瘫痪，黄牛票水涨船高，最便宜的800元高台票，竟一度喊到7万5000元；粉丝抢票的热度史上未见，不得不再追加9场，依旧吸引34万人同时上线抢票，不到半小时抢购一空。

7月25日晚上，台语歌坛天后江蕙在首场告别歌坛“祝福”演唱会上，唱到泣不成声。当天晚上由源活娱乐所设计华丽舞台，与音乐节奏同步变幻色彩，台下听众随歌声与特效如痴如醉，跟著江蕙的喜与悲，一起笑一起哭。

现场超魅力　歌迷如痴如醉

这就是现场演唱最迷人也最难被取代的魅力。根据文化部2013年流行音乐产业调查报告显示，一三年全台共举办2500多场大大小小演唱会，平均每天举办7场演唱会，累计168万入场人次，近2年来热度有增无减。

追忆青春的资深歌迷，让江蕙、八○年代歌手黄莺莺，还有一开再开的民歌演唱会，声势依旧不坠；而正值青春的年轻歌迷，著迷于和偶像近距离接触、互动的现场表演，撑起这1年超过100亿元的产值。

南朝鲜天团ＥＸＯ，整齐画一的舞蹈及炫目的舞台，即使在平日举办，仍吸引万名女粉丝朝圣。跨年夜，五月天的演唱会，3场共15万人一起同乐，嗨翻高雄世运馆。

即使不是超大型的演唱会，闷湿的5月，华山的Legacy里，冰冷的鼓声、孤寂的吉他、阴郁的唱腔，静夜里，英式摇滚团体“先知玛莉”的“梅雨季”演唱会，没有放声尖叫，近千名歌迷满足地跟著颓废的弦律轻摇著。

不同的舞台设计、迥异的表演形式，但都同样令人醉心。

台湾最大演唱会制作商、也是五月天等歌手演唱会专属合作伙伴的必应创造，总监周佑洋算了算，六年前必应1年约承办50场演唱会，一二年增至120场，“去年开始，从女巫店到世运主场馆等级的演唱会，1个月我们参与的就超过100场。”

苏打绿经纪人、也是资深音乐人林暐哲分析，1980年代是ＭＴＶ时代；2000年是网络时代，小孩子做一首歌，就可以在YouTube上卖，直接可以看到下载数和点阅数；而2010年代，从虚拟走向实境，现在正是演唱会的时代。

在这时代，考验的是演唱实力及现场魅力，“不会唱，但很红的歌手愈来愈少了，”戴著黑框眼镜的林暐哲有一张娃娃脸，其实他25岁就当上制作人，在魔岩音乐时代，参与过杨乃文、陈绮贞等歌手的唱片制作，一路看著唱片界从辉煌到黯淡。尤其当iTunes、Spotify等新在线收费平台兴起后，更是翻转产业获利模式，“那时ＣＤ包得再大包也没人买，”林暐哲苦笑，“演唱会是低迷已久的流行音乐产业找活路的一种方式。”

产业模式翻转　唱出新活路

现在，音乐界热烈迎来文艺复兴。在流行音乐产业调查报告里，一三年台湾流行音乐营业额已达455亿元，其中，音乐展演营业额高达130亿元，也就是每100元的流行音乐产值中，就有近30元来自演唱会，而有声出版则仅11元。

Legacy音乐展演空间兼创办人、中子文化执行长张培仁观察，“音乐本质没有改变，是生活方式的改变。”他指出，随著主流媒体的碎片化，相较于购买大量复制产出的录音作品，年轻的听众更青睐独特、不可取代的现场体验；因此音乐公司也开始要求艺人走出录音间，展现唱、跳、创作、演出等现场魅力，让音乐“被看见”。

像是在台北市文化局长、曾成功举办过伍佰演唱会的倪重华眼中，台湾现场演出影像做得最好的是苏打绿。○七年，苏打绿只不过是曾在600人场地“the wall”表演的团队，在6场售票的现场演出卖爆后，看到潜力的经纪人林暐哲，一下子要苏打绿跳级挑战一万人的小巨蛋。

苏打绿主唱青峰很紧张，也担心票房不好，林暐哲会因此破产。在一次机会，林暐哲把青峰叫上小巨蛋的舞台，对他说，“你看，没你想像那麽大，你就想成比女巫店大一点就好。”但其实，从舞台望出去，青峰眼中的小巨蛋，像是大到看不见尽头。但那次一唱就是5个小时的纪录，也让苏打绿成为第一个在台北小巨蛋开唱的独立音乐艺人。

今年5月，他们才结束位于北京工人体育场的3万人演唱会；7月25日，苏打绿“再遇见”巡回演唱会也将在香港红磡，第一次挑战连续演唱4场的纪录。

抢夺商机　各路英雄入战局

产业生态改变，连唱片公司的结构也跟著改变。中子文化旗下的事业体，就以培养具有现场及创作能力的歌手艺人为主，其中，第一种类型是音乐分享平台街声（street voice），让年轻创作者发表最原形的创作，新生代歌手卢广仲、徐佳莹等都曾在街上发表作品。累积一定能量后，即有机会到能容纳上千位观众的“legacy传音乐展演空间”表演，或在简单生活节（simple life）、或观众数在1500至3000人左右的“台客摇滚嘉年华”等场合试水温；更成熟的艺人如周华健、蔡健雅等，则有中子旗下的经纪公司“水晶共振”，安排规画到两岸三地巡回演出。

看上这波现场演唱成为主流的商机，去年全球最大的演唱会主办方理想国（Live Nation），和五月天的唱片公司相信音乐，合资成立台湾理想国演艺。理想国演艺总经理严光华分析，“音乐产业在这10年内发生重大变化，过去艺人卖唱片，演出是附属的，但现在发唱片变成宣传品，演出、代言等收入才可以赚到钱。”

于是，一直以欧美作为营运重点的理想国，相中近年来亚洲消费力强且资金充裕，也开始布局亚洲，从日、韩开始，去年，则是来到台湾，他们不只引荐欧美艺人，如4月底来台的资深美国男团新好男孩“Backstreet Boys”，更重要的是，将台湾艺人带到国际歌迷眼前。例如去年，理想国和相信音乐合作后，带著台湾天团五月天，首次到欧洲举行演唱会，由理想国在英国做宣传、场地租借、灯光和音响等设备提供。

当然，不只是国际型的理想国，抢食演唱会商机的各路英雄，也各拥新应用、新利基加入战局。除了从相信音乐的演唱会制作部门独立出来的“必应创造”，当然还有这次江蕙演唱会的主办单位──张惠妹经纪人陈镇川所经营的源活娱乐，而“综艺之母”葛福鸿旗下超级圆顶，则是囊括日、韩大咖艺人的来台演唱会，另外，周杰倫的巨炮娱乐、滚石系统出身张文玲的天空蓝等，都是演唱会行业内的翘楚。

演唱会超夯，现在台湾演唱会的困境，不是没有人看，反而是演出场地难寻。

严光华分析，日本音乐产业之所以强大，就是因为场馆多，一个礼拜可举办数十场演唱会，久而久之，民众也把看演唱会当作生活的一部分。而台湾，“演唱会真正开始蓬勃，就是小巨蛋盖好后，总算有一个大型场地可以支撑国际性、好的演唱会，”周佑洋说。

但现在，小巨蛋一位难求，一六年下半年的场地，今年九月以前就一定要送件申请，否则一定预订不到，而且，还不是先订先赢，必须经过台北市政府文化局的审议，综合评估哪项活动对台北市及小巨蛋场地的贡献效益较大，因为小巨蛋除了收租金，还要抽票房。事实上，靠著单场租金50万元、票房抽成1成，小巨蛋的年营收也达到3亿7000万元台币。

对抗韩流　期待新一代巨星

再以成本来考量，如果要请国外大牌艺人如芭芭拉史翠珊，也非得在小巨蛋不可，“如果只借得到Legacy等仅能容纳1000多人的场地，那平均1张票就要50万元才能回本，”严光华夸张地说，过去台北只有老旧的中山足球场及市三維育场，大牌艺人来的意愿很低，“如果玛丹娜要在亚洲举办七场演唱会，台湾如果没有好场馆，一定抢输其他国家，因为艺人如果可赚到更多钱，当然也就更愿意去。”

只是，如今的荣景是能持续的荣景？还是最后的荣景？林暐哲有点悲观地认为，现在能卖爆小巨蛋的台湾巨星，除了萧敬腾之外，基本上都是2000年以前出道的歌手，就连爆场后再加开场次，甚至变成社会新闻的江蕙，都已经宣布封麦。反观南朝鲜，韩流一波波袭来，一团比一团年轻，却一再攻占小巨蛋，卖出最昂贵的票价。“台湾未来还有几个能卖爆小巨蛋的新天王天后？”

当灯光亮起，音符休止，大家期待的一代比一代更让人振奋、更感动人的表演者加入，台湾才能持续跟上演唱会商机的韵律。

本图/文由“财讯”授权刊登，非经同意不得任意转载。
原文出处：号令十万铁粉的现场魅力　江蕙演唱会创百亿奇迹

更多评论：草根影响力新视野