草根影响力新视野 文：吴丽颖

观看由草根影响力文教基金会出品的《台湾文创游》节目，一直有一种身未动心已远的感觉。从百年的文创园区到复古的迪化街、从现代独立音乐圣地到独到艺术气息的影院，总能让你在台湾的美景中感受更多超越原本事物意义之外的一种文化生活气息、暖暖的人情味儿及富有创造力的趣味想法。

《台湾文创游》节目的整体风格轻快明了，叙事节奏紧凑、不拖沓。在视听语言的镜头使用上，固定的静止镜头配合不同角度与方向的运动镜头，更是增添了这种亮丽多变的明快风格。在配乐上，片头片尾曲是固定不变的原创音乐，其四拍子的音乐，节奏轻快、旋律简单动听易记忆，再配合人声的哼鸣，朗朗上口，丰富了节目的声音表情与表现力。每一集的节目中还穿插著不同类型的歌曲、有轻快的民谣风也有慵懒动感的爵士风，配合画面中的人与物都让你迎面感受到一种清新的气息。

在《摇滚地景：台湾创作音乐》这集中，主持人梁正群带大家领略了台湾音乐与生活空间结合的Live House，数码音乐与因特网出现后的音乐新平台Street voice，以及紧密与歌迷互动的独立音乐团体Hi Jack 等。让观众从实体音乐展演空间到在线音乐云端、再到背后推动音乐产业发展的独立乐手与乐团的变迁发展中，认识到台湾流行音乐创作与发展的新兴力量。

Live House是小型现场表演空间，近十年来逐渐成为台湾最受瞩目的流行音乐地景。大量涌现的独立乐团，既是台湾当前流行音乐产业中最具原创性的音乐创作能量，也是最活跃的青年次文化与创意劳动场景之一。Live House的表演空间给新兴的独立乐团提供了展演的舞台，不仅带动及影响了商业、主流流行文化的走向，而且玩儿乐团、听音乐现场、参加各种主题风格的音乐节，越发成为一种潮流和一种新的文化经济力量。这不仅拉动了歌迷与乐手的互动距离，且音乐销售及现场演出市场都得以不断发展壮大。这种新兴的音乐力量又可以反过来带动民众，让他们的生活更加丰富多彩。

节目的一开始就是独立乐团现场表演的镜头，剪辑也配合摇滚曲风的音乐节奏变化、加上主持人带有感染力的一句“Rock and Roll is here to stay”，让观众迅速感受到音乐表演现场的魅力。紧接著点题到台湾音乐在华语流行音乐中的重要地位以及这背后的音乐人为其注入的音乐养分与力量。

Legacy Taipei ：Legacy位于华山1914创意文化园区的中五馆，场馆由历史古迹改建而成。自1914年起，成为台北市的重要地标，近年更以文化创意活动的发展成为台北重要的艺文活动聚集地。总监 Arthur陈彦豪从事音乐展演事业多年，他谈到Legacy的场地采用无柱的设计以及合理的声场设计让松下传播更均匀，不论哪个角度都能听的过瘾，看的清楚，让观众能够近距离感受音乐的魅力并与乐手进行面对面的交流与互动。现在的主流音乐产业由于受到数码音乐与因特网的冲击，传统的唱片行业凋落，音乐的宣发更倾向于通过Live House 的方式进行，Legacy就提供了很好的一个音乐平台。

The Wall：位于台北市公馆商圈，原为电影院地下室小吃街。后将隔间规划为摇滚乐相关产品店面，进驻The GOODS音乐创意商品、J’s Tatoo刺青工作室和地下酒吧等。执行长Orbis谈到The Wall重在促进台湾音乐的多元化发展，将台湾独立乐团带往国际演出，同时也引进国际乐团在台湾展演。除了创办不同主题的大型音乐节，在大学进行巡演与外，也不断发掘具有新兴创作潜力的艺人与好音乐，进行唱片发行，在各种音乐活动策划上面面俱到，使其逐渐成为台湾独立摇滚音乐通往世界的视窗，为音乐梦想者们提供了良好的演出平台。

The Wall其中的场地Korner，是为音乐爱好者提供听音乐和休憩的地方。在这样的空间内承办派对，主办独立电子音乐派对，逐渐创建了台北独特的派对音乐文化，为台湾本土的独立电子音乐人提供场所来展演他们的原创电子音乐。The Goods，售卖各种与音乐相关的产品，如不同风格的CD和黑胶唱片，在主推台湾本土音乐人的唱片同时也代理国外唱片，收藏各乐团经典限量版的T-shirt，并定期引进很多音乐风格与类型迥异的黑胶唱片，为乐迷与大众提供全面的音乐服务。

StreetVoice在2007年创办，是台湾最大的在线独立音乐分享平台。为音乐人提供展示自己作品的机会，并借此平台拉近大众与独立音乐的距离。他们在不断发掘好的音乐人与作品的同时，培育著新的音乐和观众群体。
INDIEVOX与StreetVoice一样，创办人最早是希望创建一个平台来售卖自己的音乐，后来有很多独立音乐人陆续加入。平台上的歌曲一般是市面上很少接触到的另类好歌曲，且提供下载服务，促进台湾音乐产业的互惠互利。在传统唱片行业趋于瓦解的情况下，找寻到新的运营模式：在线音乐贩卖——以数码音乐代替实体唱片进行网络销售。比如曲风为日系流行Punk（朋克，由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成的最简单的摇滚乐）的Hi Jack乐团与StreetVoice合作五年，他们通过此平台，上载自己的Demo与独立发行的EP，用这种方式直接接触消费者，得到听众对作品最直接的回馈。

除在线音乐平台之外，就是与独立音乐进行互动的主要线下活动“大团诞生”，他们与Legacy合作，为音乐人举办现场演出。这种方式有机会吸引观众、有名气的音乐制作人及台湾独立音乐厂牌，增加新的合作机会。“独立音乐”——独立也者，不靠大公司行销企划包装，从创作、演出到制作，一切自己来，对作品拥有绝对的主见。比如“宇宙人”乐团，其音乐风格融合了funk（放克，不再强调旋律与和声而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动）的曲风，加上他们新兴的创作想法与现场演出的独特魅力，以“独立”精神成功的从“地下”走入了“主流”。同时，在很多大牌明星如张惠妹、林宥嘉等一线音乐人的现场演出中，也会邀请优秀的独立音乐制作人参与创作，也就是我们看到的经典音乐人与新兴创作音乐人合作的演出，如独立摇滚乐团“大象体操”。他们来自高雄，先后与林宥嘉等音乐人合作，虽然乐手们是古典音乐的学习背景，但热衷于摇滚。他们的音乐旋律轻巧，以贝斯为主要乐器，展现编曲中独特的节奏变化与律动，也可以说是古典音乐的叛逆者。这些线下活动与独立乐团的互动合作，对流行音乐与独立音乐的发展，提供了更多元的力量与动力。

在《摇滚地景：台湾创作音乐》这一集节目中，节目在很短的时间内铺排了大量的内容，可让观众在短时间内，迅速了解不同的Live House以及整个台湾音乐产业的大致走向与分布。在逐一介绍这些不同的Live House中，同时穿插著各种不同风格乐队的表演现场。如黄玠x Suming（舒米恩）乐队，其歌曲风格就不是纯摇滚，而是在民谣曲风中加入了山歌（人们在田野劳动或抒发情感时即兴演唱的歌曲，曲调爽朗，情感质朴且节奏自由）的元素，透出了原住民族的音乐味道。此外，在简单生活节中，音乐创作人林生祥的“生祥乐队”，也把传统音乐元素融入摇滚乐，创作出具有乡土情怀的客家摇滚乐。他们的音乐有著鲜明的本土元素，用月琴与吉他一起配合音乐的风格进行变换使用，既适应了现代的音乐潮流，又让传统的本土音乐元素得到保护与流传，也让我们感受到不同于大众流行音乐的另一种与众不同的独立音乐风格。所有这些不同风格的音乐表演，在Live House这样与之契合的空间，配合自身的演绎方式，结合镜头的铺排运用，把音乐所要传达的情感真切地烘出。

说到摇滚乐，为什么如此受青年观众群的欢迎与喜爱，就是因为它的音乐技巧简单，不需要太复杂的和弦与节奏，一般都是四拍子，其旋律跟随节拍容易演唱与记忆，再配合不加修饰而铿锵有力的歌词，且歌词所唱，都反映著社会中物质与欲望的纠缠、理想与现实的撞击等情感，似乎更适合年轻人对理想乌托邦世界的渴望与对现实污浊环境的一种强力批判之声，亦或说是对他们个性中自由不羁的一种精神写照与宣泄。
有句话说：摇滚这门艺术的生命，起码有一半是活在舞台上的。Live house的存在，便是另外那一半生命之托。这些独立乐团为台湾流行音乐的发展注入了新兴的创造力，并引领与推动著流行音乐多元化风格发展的新潮流，他们的音乐更可能成为一种艺术，一种思想，甚至一种人生。