草根影响力新视野 文：鲁力立 图片来源：百度百科

中国第四代导演吴天明在某直播平台一跪，让其电影《百鸟朝凤》成名。事情有点过激，但是确实让一部好电影没有被埋没，从上映一周票房仅364万，到“下跪”后三天票房超过3200万。这也第一次让我觉得中国直播还不算污浊透顶。

只要是稍微有一些文化底蕴的人，一听名字就知道这一部充满民族特色的作品。《百鸟朝凤》本是唢呐名曲，难度很高，以模仿百鸟鸣叫为特色。而这部电影就讲述了两代唢呐人的故事。唢呐匠是中国传统红白事的座上宾，他们身上承载的也是中国传统文化和传统习俗。然而随著社会变迁，西洋乐为代表的欧美生活方式也慢慢渗透进百姓家。因此，唢呐式微，唢呐匠不再受到尊敬。电影通过唢呐匠的故事，体现了在快速发展的现代中国，传统文化受到冲击，传统艺人又是如何在矛盾中坚守。然而，直到最后，电影也未曾给出任何答案。开放式的结局却给观众更多的反思。电影本身故事平淡、沈稳，但又精心设计情节和矛盾，娓娓道来，具有大家风范。而演员，没有华丽的明星，却表演朴实有张力。整部作品仿佛一副缓缓展开的水墨遗作，在冷静地叙事背后却给人惊叹和惊艳。

近十多年来，国产商业电影都以现代都市和玄幻古装为主流，光怪陆离的萤幕为现代中国人构建了很多未来幻想。然而，在飞速发展的物质世界里，却鲜有电影人和观众向后关照，看看在极速前进的过程中渐行渐远的人和物。这是急功近利的体现，更是缺乏反思精神的体现。

实际上，商业电影不是不能有深度。反观欧美电影市场，它们在保持商业性的同时，却随时随地将反思精神埋藏其中。今年上映的《泰山》反思资本主义发家史，反思对非洲自然部落的毁灭，将现代文明的黑暗挖掘给观众。再有近年来诸多口碑和票房双赢的大片《荒野猎人》《为奴十二年》《星际穿越》等都在反思人类过去的行为。所以，商业性和深度不是矛盾体。而中国电影在模仿的同时却只看到了金钱而一味迎合和刺激观众的感官，编造一个个不切实际的梦，而忽略了电影的职责和担当。

幸运的是，《百鸟朝凤》诞生了。尽管只有三百万的资金，但它的背后，中国电影人都倾尽其力地扶持。每一站路演中都有明星站台助威，王珞丹，袁莉，韩寒与贾樟柯，而陈凯歌、谢飞、黄健中、何平、管虎、张杨、徐克和黄建新等知名导演则出现在了北京的沙龙和首映活动中。奥斯卡最佳导演马丁·斯科塞斯特意为影片录制了一段宣传视频，放在了片头。导演李安和张艺谋，范冰冰、徐峥、鹿晗等各路明星都都为这部电影宣传。这些都是对《百鸟朝凤》的充分肯定，也说明来中国电影人对反思精神和民族文化的支持。尽管电影最后暗示唢呐终将淡去，但这嘹亮的唢呐声，是国产商业电影靡靡之音里面的一声呐喊，是商业浪潮中的一杯清泉。它让中国影坛听到了希望。

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