草根影响力新视野  侯刚本  博士

最近我担任台中顽石剧团《青鸟》的艺术顾问，并且在剧中参与两个角色的演出。

熟读近代文学的人都知道，《青鸟》是诺贝尔文学奖得主：梅特林克的经典之作。故事是在叙述一对兄妹，回应仙女的邀请，带著几位同行的精灵们，展开了一场寻找青鸟的华丽冒险。回顾这场历经千辛万苦地苦难沿途，每每以为即将得到青鸟却又意外落空。未料正当旅程的结束，兄妹俩决定投降放弃之际，原来象征幸福的青鸟竟然就在自己的家中……

当戏剧作为文学的必要分支，日本文坛大师三岛由纪夫曾言：相较于其它的文学书写体例(诗词、散文、小说)，剧本则是一种色彩鲜明的对话体文学。有别于小说天马行空的交代情节与推进故事，好的剧作家必须将故事情节的发展，埋藏在剧中角色的对白里。也就是说，一个杰出的戏剧作品，除了剧中人的对白要有灵动性、娱乐性之外；倘若一部恰似《青鸟》这样经典的文学巨作，当原著故事化为一句又一句的对话时，显然这些对白不但承载著情节性，更有一定程度的娱乐性。然而，若是原著对白蕴藏极富哲理的文学性时，那麽演员在执行讲述文学性的对白，必须要比其他非文学性的作品多费点心。

某次在《青鸟》排练后的深度讨论中，我和演员们悉心研究著：如何将充满哲理的文学性对白，尽可能用更到位的语气，精确地传达到观赏者的心里。毕竟这些带有深刻劝世性与教化性的台词，若是含含煳煳囫囵吞枣地，把它当作是一般“情节性”或“娱乐性”的台词给Mark(马)过去，总觉得这样很对不起原著作者梅特林克，在设计如此精彩的故事与饱满的对白时，透过演出留给后世人的提点与劝勉。当然，要把教化性的对白演绎地不说教，这对《青鸟》剧组的每一位演员，真的是非常大的考验。我想，这也是每一个演绎经典文学巨作的演员们，更加抽象且细致地专业素养修为锻炼。尤其是当一部戏剧文学作品，是要演给儿童观众观赏时，如何拿捏到既要好看(娱乐性)，又要富有深刻的哲理与教育意义(文学性)，我想这是所有从事儿童戏剧工作者，幕前幕后皆须齐心努力的远大目标。

当戏剧借由展演，做为日常生活的映照；当文学透过书写，优化人类存活在世的心怀意念；我再说一次：千万不要把儿童观众当白痴！因为我深信：当文学、戏剧、哲理皆源自于生活时，孩子们自有能力用他们丰富的想像与同理，去领受具有文学性色彩的儿童戏剧，背后所要传达给他们借由观剧，潜移默化的灵性打开……