草根影响力新视野 文：鲁力立

如果说一年前《大圣归来》开创了中国当代动画大电影新纪元，那么一年后《摇滚藏獒》就是中国当代动画大电影的新丰碑。虽然《摇滚藏獒》如今面临票房惨淡的现状，然而却不能磨灭这部良心之作的创新和优异之处。而其最大的特点则在于整部作品的好莱坞范儿。

中国动画一直在强调民族性，从早期的水墨动画，剪纸动画，再到新时代的《大圣归来》，从造型设计到美术制作甚至音乐语言都在处处彰显中华文化。然而，《摇滚藏獒》却不是这样。在点映会后，很多观众纷纷表示，如果人为屏蔽语言，光从画面、造型、音乐以及整个叙事结构而言，这就是一部华纳或者梦工厂的作品。也就是说，《摇滚藏獒》，并没有刻意强调民族性，而是借鉴甚至套用了好莱坞国际动画的标淮模式。这种所谓标淮，体现在如下几个方面。比如人物原型设计脱离了中国传统动画的细眉细眼细腰的造型，而用了头大眼大的蠢萌路线。


《大圣归来》和《摇滚藏獒》角色造型比较
美国动画人物造型从汤姆杰瑞时代就固定了这样的风格，无论人或动物。上世纪闻名世界的白雪公主和灰姑娘，比比鸟和兔八哥，还有现在层出不穷也火遍全球的《冰川时代》《潮人总动员》《里约大冒险》《马达加斯加》《小黄人系列》《冰雪奇缘》《赛车总动员》等等，都传承这样的造型风格。再比如，整个故事主线，都把握住了主人公追寻梦想，遭遇挫折，再超越自我的“小人物大英雄”模式，当然这也属于好莱坞经典商业电影的模式，既具有正能量又百看不厌，满足当代普通百姓心理期待的模式。甚至，人物设置都具有非常强烈的好莱坞感。比如每一个主人公身边都有一个不看好自己的父母，都有一个带有童年情结的偶像并逐步暴露其光环背后的阴暗面，总有一个大反派且身边有两个搞笑的愚蠢手下，会有两个不离不弃的好友并且有一个是女性。更不用说强烈摇滚风的音乐，还有幽默的笑点也是西方特色。而这些特点，在《摇滚藏獒》中体现的非常明显。这显然是和来自美国的导演和制作团队有莫大的关系。

可能有人会给《摇滚藏獒》套上崇洋媚外的帽子，但是实际上这样的好莱坞结构却让观众非常受用，好评不断。对于电影这种普适度很高的艺术而言，观众的口碑才是实实在在。在三十年改革开放的环境下，中国不可以只用一句民族化来否定西方文化的普及性。中华文明本身内敛，需要借鉴西方文化在现代文明中开拓创新。而好莱坞能够在世界电影中驰骋半个世纪，得到了几乎全人类的认同，必定是有其过人之处。因此，我非常看好《摇滚藏獒》，正因为它突破了中国民族化的局限，而让中国动画电影有了走向世界的通行证。电影还处于点映阶段的时候，《摇滚藏獒》就在不断被与《大圣归来》比较，而得到的结论普遍认为，它更好看。好看是硬道理，而这种好看的背后体现了中国动画电影人思路的开拓创新。
郑钧是一个摇滚歌手，他画了一部关于狗的漫画，然后带著它远赴美国打磨出这样一部优秀的动画电影。可能很多人都说这部电影民族特色不突显，但是如果知道郑钧和创作团队如何捍卫原著的版权和电影创作中中方的主导权，你就不应该这样妄自评价。所以，民族性不应该只是体现在造型、音乐和选材这样的肤浅层面，而是一种中国人在一部电影作品中的气节。藏獒是犬中之王，选择这样一种动物，本身就是一种中国动画电影人的态度。感谢《摇滚藏獒》，中国终于出了一部好莱坞动画大电影。然而，我们更希望这样一部好作品不要因为巨头影业之间的纷争而错失了让更多观众欣赏的机会。

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