草根影响力新视野  侯刚本  博士

某一回，我担任某个剧团的艺术顾问，利用周末假期的时间，参与一出歌舞剧的排练……

看过歌舞剧的观众都知道，表演者参与如此形式的展演，真的是要使出浑身解数的看家本领；也就是说，这个演员除了是个能演会演的戏精之外，更要具备能歌善舞的条件。因此，背台词记走位是一回事，歌舞剧更有戏分轻重不一的歌曲演唱，以及舞蹈动作要记要学。由此可见，能有本事参与歌舞剧演出的表演者，真的必须具备相当的舞台实力与表演能耐。

话说这个有口皆碑的优质剧团，整个歌舞剧的班底十分坚强，演员的能量与展现力更是可圈可点。唯独在看排戏的过程中，我的专业敏感度总觉得哪里怪怪地……；左思右想想来想去，终于找到了问题的症结点……

看排的过程中，演员的“动作”都没有问题，问题出在动作的“动感”上。关于“动感的问题”：从非常抽象与细致的表演训练来看，只见这台戏演员所有的动作都是对的，拍子角度也都是对的。只是配合著情节需要，许多动作的角度与拍子的情感力道，尚有欠缺未能到位。

如果将动感比喻成水温的热度，倘若戏剧动作所赋予的动感能量，能够热到把方便面泡熟或茶叶泡落，这样的热度才算是完成了戏剧行动的任务。否则就算动作对了拍子对了角度也对了，一旦动感的浓度与力道不对，温水泡的面就是不好吃，叶子泡不开的茶自然味道也不好喝。一台戏也是如此，动感若不到位，整台戏也是给人一种有气无力的若有所失。

动作是具象/表层的，动感是抽象/深层的。动作跳错了好调(整)，动感若是没有到位，修正起来才真的是一件费力的事。首先光是要发现动感出了问题，就已经是在考验一个验收节目的观察者，细致敏锐到什么的程度。其次，找出了问题的核心后，能不能给予表演者(或创作者)，一个具体可修正的方向与做法，才是展现这个验收节目的专家，足不足以贵为“戏精中的戏精”，替剧团抓到演出的癌细胞，究竟隐藏在作品的何处……

以前许多不知情的人，总觉得我的工作很爽，可以靠“看戏赚钱”。问题是，制作单位花钱请你来看戏，若是你没替人家抓到作品的癌细胞，并且言之有物地给予创作者与演出者，中肯明确的修改意见，可想个中心理压力，应当不辩自明了吧。