【GRi草根影响力新视野╱记者林旻柔】

服装是展现个人品味的开端，更是时尚界最为重视的一环。在国际不同国家民族皆有自己的服饰特色，如波西米亚风、日本风、中国风、韩流等，台湾有足以代表民族特色的服装风格吗？台湾的原住民服装不但具有传统民俗特色，其中，泰雅族纹面祖母编织的手艺，运用于纺织、服饰当中，加上新时代设计师的时尚元素，展现出具多元文化色彩的创新作品，魅力十足！

“2015森林之心─色‧舞‧绕”是一场别开生面的泰雅服装秀，以森林为绿色伸展台，包覆著蓝天、松风与鸟鸣，在自然情境中，仿佛可体验到原民在山头间奔跑的美丽身影。“色‧舞‧绕”打造一个符合环境与生活特色的服装，更能体会到专属于台湾人独有的感情与温度；留住泰雅族纹面Yaki（祖母）编织的手艺，由中生代织女接棒，再慢慢教导第三代部落孩子学习纺织，找回天生的美的基因外，并具有技艺传承的特殊意义。

内政部营建署表示，国家公园与原住民是忠实的伙伴关系，保育山林、保留文化就是为了提供研究与教育的场域，让民众在放松的游憩之间找回失落的人性，而原住民就是这片天地间的生命力。雪霸国家公园管理处今年第五年举办“森林之心─色‧舞‧绕”服装秀活动，让时尚融和民族文化的色彩与符号，泰雅族人一生奉守的gaga（戒律），就是编织经纬线里的灵魂，试图让全台湾民众、及国外友人了解、欣赏，进而带动台湾的文化产业。

值得一提的是，一连举办五年的色舞绕活动，已经聚焦一批特定观众，并在工艺艺术家尤玛‧达陆等长达二十余年的努力下，有了系统化的传承与教育成果；老师们激发了原住民学生多元的潜能，并培育不少原住民族多样人才，且让他们有自立能力、并更为壮大，这也是该活动最大的目的与收获。

原住民文化复兴运动风潮逐渐兴起，许多原住民选择回到原乡、归返森林，汲取传统的智慧与荣耀，并尝试更多元的发展。举办五年的森林之心泰雅服装秀活动，不仅展现出原住民工艺师尤玛‧达陆与部落野桐工坊团队对于泰雅传统织布文化的娴熟与累积，更是一股汇集了不同族群、地域与专业的文化力量。

“2015森林之心─色‧舞‧绕”的服装发表将古老的技术、文化与现代设计结合，由阿美族马跃（王志荣）设计师打造，发表三个系列：一、“背负的彩虹”─由达观国小泰雅族小朋友手织鲜艳的布料所做的包包，意味著织布的技艺传承给下一代；二、“山径的天光”─在雪霸国家公园的山径上 ，看见云雾缭绕的山间，天光投射在片片的云朵上；三、“色舞绕”─在幽静的山径，初见的云雾里，有个古老的部落，妇女泥染著布料，孩童手织著彩红，背负著最初的天光，传承下一个天亮。

值得注意的是，今年更跳脱族群框架，邀请不同族群的设计师与工作人员一同参与，集结卡那卡那富族（Kanakanavu）、东排湾族、赛德克族、邹族、西排湾族、黄绮服装工作坊、台北部落大学与台湾各族群服装模特儿、工作人员共同设计及执行；除了传统服饰外，也以现代设计、经典华丽织品进行创意服饰发展，呈现民族与自然色彩交互运用的色彩新美学，将泰雅族古老传统的美感蕴底实践出来。

台湾正面临转型的关键时刻，整体社会也从制造的思维，走向以人文美学为核心的新经济世代。全球重视创意与设计的城市，无不用心汇聚各领域专业人才，以紧密的合作与互动模式，将概念发酵成为成功的商品；台湾原住民的文化创意产业，将透过“色舞绕”的活动向世人展现，以一种古老、天然的色彩哲学，提供台湾服饰设计业的另类新思维；同时，其亮眼的呈现，相信必能吸引国际时尚界的注目。

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